среда, 18 апреля 2012 г.

16 апреля День Рождения Чарли (Чарльза) Чаплина родившегося




16 апреля День Рождения Чарли (Чарльза) Чаплина родившегося в 1889 году в Лондоне, и умершего в конце декабря 1977 года в Веве (Швейцария).

Нет в мировом кинематографе другого актера, слава которого была бы столь же велика и продолжительна. Почти полвека появлялся Чарли Чаплин на экране, вызывая восторг зрителей и критики. За это время взошли и погасли тысячи других звезд, а он продолжал оставаться любимцем публики. В чем же секрет этой непреходящей популярности? Ответ на этот вопрос далеко не однозначен. Здесь и огромное актерское мастерство, и безукоризненное владение искусством смешного, и удивительное умение соединять комическое с трагическим. Главное же, что всегда обеспечивало ему успех, это — любовь к людям, получившая зримое воплощение в созданном им образе Чарли, — маленького, нищего человечка с большим сердцем и добрыми грустными глазами.

Этот персонаж хорошо знаком актеру: ведь он сам вышел из гущи народной, в детстве познав всю тяжесть полуголодного существования. Рано оставшись без отца, он еще ребенком начал выступать на сцене. А когда ему исполнилось 18, был принят в пантомимическую труппу Фреда Карно, с которым в 1913 году и приехал на гастроли в США. Год спустя двадцатипятилетний актер дебютировал на экране в фильме студии Мака Сеннета «Зарабатывая на жизнь». Но лишь имея за плечами уже почти десяток коротких лент он, наконец, нашел постоянный, столь полюбившийся зрителям образ Чарли Чаплина: непомерно широкие штаны и пиджачок в обтяжку, слишком большие, загибающиеся носами вверх разбитые ботинки, усики, котелок и тросточка.

Из фильма в фильм (а их только в 1914 году вышло 34) этот бродяга, старавшийся казаться джентльменом, бегал, падал, кувыркался, швырял торты с кремом и получал ответные прямо в лицо, словом, использовал всем известные приемы клоунады и фарса. Во многом ему тут помогало его театральное прошлое: большинство трюков было заимствовано из английской пантомимы. Однако уже в «Банке» зрителей поразил грустный взгляд одинокого героя, а в «Иммигранте» появились первые приметы столкновения Чарли с враждебной действительностью. В полную силу эти тенденции проявились в 1920—30-е годы, когда Чарли основал собственную киностудию и начал выпускать полнометражные картины, где он был уже не только актером, но и сценаристом, режиссером, композитором.

Успехом пользовался теплый и человечный «Малыш», где вечный бродяга Чарли выступил в роли заботливого отца, приютившего брошенного родителями мальчика (Дж. Кутан). Едко сатиричен образ беглого каторжника, созданный им в «Пилигриме». Пародиен одинокий золотоискатель в «Золотой лихорадке», которому, как и положено в голливудских мелодрамах, в финале улыбнулась удача, приведя его «от лохмотьев к богатству». «Танец булочек» на вилках, который актер исполнял, сидя за столиком, пользовался таким огромным успехом, что в оригинальном варианте картины Чарли Чаплин повторил его дважды. Вскоре после выхода в свет этой ленты, вошедшей в десятку лучших фильмов всех времен, разразился скандал, которых в чаплинской биографии было довольно много. Несмотря на небольшой рост и «немужественный» облик, Чарли Чаплин пользовался огромным успехом у женщин. К тому же падкая на сенсации пресса сознательно раздувала его любовные истории и крах законных браков.

Первый шум она подняла при расставании актера с актрисой Милдред Гаррис. Но, получив крупное отступное, она отпустила его с миром. Развод же с матерью своих двух сыновей, бездарной статисткой Литой Грей, чуть не стоил актеру карьеры в кино. Горечь, появившаяся у Чаплина после этой истории, отразилась в эксцентрической комедии «Цирк», где метафорическая сценка — маленькие злые обезьянки терзают идущего по канату Чарли — говорит о том, что актер не простил эту травлю американскому обществу. И хотя это был не лучший фильм Чаплина 1920-х годов, он получил специального «Оскара» за «гениальность сценария, актерского мастерства, режиссуры и продюсерства».

Михалков просит Путина разработать стратегию развития культуры, чтобы остановить "оскотинивание"


Председатель Союза кинематографистов РФ Никита Михалков предложил коллегам принять 16 апреля обращение к избранному президенту страны с просьбой разработать стратегию развития культуры, воспитания и образования. Об этом режиссер сказал на пленуме Союза в конференц-зале московского Дома кино, и собравшиеся поддержали его единогласно, передает ИТАР-ТАСС.
"Положение культуры просто катастрофично, сейчас происходит оскотинивание людей, - убежден Михалков. - Государственной политики в области культуры просто не существует, и мы все-таки надеемся, что сумеем достучаться до руководства страны".
Михалков зачитал собравшимся заявление пленума Союза. "В стране, породившей Пушкина и Лермонтова, народ скатился к низменному целеполаганию, культу наживы любой ценой, деградации отношений между мужчиной и женщиной, - убежден режиссер. - Современное отечественное искусство деструктивно, люди перестали смотреть отечественное кино, потому что оно унижает их достоинство".
"Отечество в опасности, - воскликнул Михалков. - Мы призываем разработать государственную стратегию в области культуры, воспитания и образования". Он отметил, что на уровне образования особенно негативно сказалось введение ЕГЭ. "Необходимо вводить в школах новые предметы". - считает режиссер. Он счел необходимым познакомить учеников со списком из ста лучших книг и ста лучших фильмов России и мира. Кроме того, должна быть проведена экспертиза школьных учебников по истории, где порой излагаются диаметрально противоположенные взгляды на некоторые события.
Также Михалков считает необходимым бороться со "СМИ, которые пропагандируют порок". При этом он категорически против введения цензуры.
"Я понимаю, что наше обращение может кому-то не понравиться, - признался Михалков. - Но мы должны понимать, что идет истребление национальной культуры, одичание молодого поколения, которое не хочет смотреть отечественное кино и правильно иногда делает". Он убежден, что молодежь, которая смотрит только прямые линии с Аллой Пугачевой - это "потерянное поколение". "Я с огромным уважением отношусь к Алле Борисовне, пусть будет и это, но не только это", - добавил режиссер.
При этом Никита Сергеевич надеется, что государство сумеет выработать механизм развития культуры и прислушается к мнению экспертов. Однако он заметил, что особых иллюзий у него нет. "Но мы должны сесть на хвост этой идее и не выпускать ее ни на минуту", - заявил он.
В начале года состоялось обсуждение этой темы в Общественной палате и на Патриаршем совете по культуре. Их участники также составили обращения к избранному президенту РФ, которые, как планируется, передаст патриарх Московский и всея Руси Владимиру Путину после инаугурации.
"Мы все должны быть единодушны, дальше так продолжаться не может, - сказал на сегодняшней встрече актер Николай Бурляев. - Государству пора задуматься не только о материальных ценностях, но и о просветлении души. Надеюсь, что к нам подключатся все творческие союзы России".
Он также добавил, что сейчас русское кино "поет под чужую дуду", отечественный кинематограф превратился в региональное отделение Голливуда.

18 апреля День Рождения отмечает Джеймс Вудс







18 апреля День Рождения отмечает Джеймс Вудс, юбилей ему 65!

Джеймс родился в католической семье профессионального военного, где получил строгое воспитание, результатом чего, с одной стороны, явились блестящие успехи в учёбе (высшая оценка на выпускном экзамене по английскому языку, полная стипендия технологического института), с другой — детские страхи, комплексы, неуверенность в себе. Дальнейшие успехи стали своеобразной попыткой преодолеть собственную некрасивость и стремлением показать окружающим свое превосходство над ними. После окончания школы в 1965 году поступил в Массачусетский технологический институте по специальности «политология», но в 1969 году бросил учёбу и переехал в Нью-Йорк, предпочтя жизни политолога актёрскую карьеру, каковую начал игрой в ряде внебродвейских театров, перейдя затем на Бродвей. 

В кино Вудс дебютировал в 1972 году одновременно в двух лентах: «Хики и Боге» и «Гости» Элиа Казана. Известность Джеймсу принесла великолепная актёрская игра в таких фильмах, как «Однажды в Америке» Серджио Леоне, «Сальвадор» Оливера Стоуна, «Полицейский», «Напролом», «Чаплин», «Специалист». В научно-фантастическом «Видеодроме» конфликт человека и машины переносится в персонаж, он превращается в живой видеоплейер, а в живот Вудса — что выглядит крайне неприятно — вставляют кассеты. 

В «Луковом поле» его протест против общества выплескивается в психопатическое убийство полицейских, но в тюрьме он перековывается, получает образование и превращается в некий тюремно-гомосексуальный вариант яппи. В «Полицейском», оказавшись по другую сторону закона, он преследует убийцу и садиста, прибегая чуть ли не к методам преследуемого, а в «Расколотом образе» о его герое сказано, что в детстве он, вероятно, мечтал стать преступником. В этой галерее образов особняком стоит утонченный, расчетливый гангстер из «Однажды в Америке», но остальных персонажей, не имея возможности опереться на добротную фабулу, Джеймс Вудс изображает столь эмоционально, искренне и достоверно, что они обретают объем, в них веришь, включая и обладателя пуза, поглощающего видеокассеты. 

За прекрасно исполненную роль журналиста в картине «Сальвадор» был номинирован на «Оскар». На телевидении он привлек к себе внимание в минисериале «Холокост» и с тех пор сыграл там много интересных ролей. Он получил награды «Эмми» за выдающуюся игру в телефильмах «Обещание» и «Меня зовут Билл В.». В первом он сыграл шизофреничного брата Джеймса Гарнера, а во втором — алкоголика. Актёрской удачей стала для Вудса также роль юриста Кона в снятом для кабельного телевидения «Гражданине Коне». 

В 1995 году он создает мощный психологический портрет убийцы в тюремной драме «Убийца: дневник убийств». В 1997 году Джон Карпентер приглашает Вудса в боевик ужасов «Вампиры», где Джеймс блестяще исполняет роль главного охотника на вампиров. Вудсу удаются самые разноплановые роли: например, полные юмора и очарования роли в фильмах «Джошуа тогда и сейчас» и комедийном боевике «Напролом». 

В октябре 1998 года на аллее славы в Голливуде Вудс заслуженно получил свою «звезду».